横浜シティアートネットワーク

「ドクメンタ１２」キュレーター、ルート・ノアック氏講演会：「ドクメンタ１２を振り返って」

２００７年１２月５日に、六本木の国立新美術館で開催された「ドクメンタ１２」のキュレーター、ルート・ノアック氏の講演会「ドクメンタ１２を振り返って」に出席してきた。今回のドクメンタについて美術関係者の間でも、評価は賛否両論大きく分かれているが、以下に簡単に講演内容を紹介する。

ドクメンタの目指していることは、世界各国の優れた美術作品を隙間なく集めるということでも、また世界で最も優れたアーティストを集めることでもない。そうではなく、ドクメンタ１２ではひとつの体験の空間を作るということが目的だ。いわゆる美術界、芸術界というものは、ドクメンタにとってほとんど意味がない。なぜなら、ドクメンタにくるお客さんの大部分はドクメンタ以外の現代美術の展覧会には足を運ばない人たち、いわば素人だからだ。
今回、ドクメンタ１２でテーマとなった３つの問いかけは、「我々にとって近代は古典か？」、「むき出しの生とは何か？」、「そして何をなすべきか？」です。これらは、非常に重要かつ曖昧な問いかけです。これらのテーマを実現するために、二つのアプローチを試みた。
まずは、グローバルな美術雑誌のネットワークを構築することを始めた。すなわち、世界各国で出版されている美術雑誌とネットワークを組み、それぞれがローカルな視点からこの３つのテーマについてとりあげて記事を作成していった。そして、その結果を今度はトランスローカルなディスカッションでお互いにシェアしあうという方法です。こうして実際に展覧会が始まる前に、この３つの問いかけに対して活発な議論が行われた。そして展覧会が始まると、世界各国の編集者たちがカッセルに招かれ、今度はカッセルにおいてこの３つのテーマについて議論し、あるいは様々なレクチャーをしたりして、このプロジェクトは続いた。そして、このプロジェクトから、この美術展のための勉強材料として３冊のドクメンタ・マガジンがまとめられ、一般来場者に提供された。
我々は、２００７年のドクメンタに際して、ドクメンタUFOがここに一時的に着地するようなやり方だけは避けようと考えた。まるで、一時的に着地したUFOに対して、町が住むところと食べるところを用意するようなやり方は間違っている。
そこで、持続性というものを重視して、ドクメンタ１２のための審議会を立ち上げた。この審議会にはカッセル市民５０人が２年間参加し、先ほどの３つの問いかけなどについて議論して、ドクメンタがカッセルという市にしっかりと根ざすということを目指した。この審議会のメンバーはいろいろな要求を出してくれ、それは実際、展覧会の開催に生かされた。審議会のメンバー自身による自主的な活動も行われた。たとえば審議会がいつも会合を開いていた郊外にあるカルチャーセンターで、審議会のメンバーがこの地域にとって大切だと考える作品を選んで展覧会を開催した。この展覧会は入場が無料で、いままでドクメンタに足を運んだことがないような近隣の人たちまでもが足を運んでくれた。
芸術というものは、私たちが世界に完全に取り込まれるのでなく、自分達がこの世界の一部だということを見せてくれるものである。美術作品と私たちの間には常に距離、すなわち空白がある。そして通常わたしたちは、その距離というものをどうにかして克服しようする。しかし、専門家ですらこれらの作品に対峙する知識を充分持ってはいない。だからこそ、作品を体験することが重要なのだ。説明パネルは、欠けている知識を補ってはくれない。
アーティストは皆、特殊な知識とかノウハウを身につけた専門家である。それは一般的なものでなく、多くの人にとっては解読できないものであったりする。ここに空白があるということは、そこにどんな意見を持ってきても良いという意味ではない。空白というものは、そこに何らかの境界線があるということを意識することなのだ。その境界を乗り越える時に、素人の持っている境界と、専門家がもっている境界とではそう違わないということが、今回のドクメンタで分かった。しばしば素人の方が境界を乗り越えるのが上手かったりする。そして、こうした空白を埋める、あるいは乗り越えるためには、ドクメンタではいろいろなプログラムを用意した。
そして、なるべく多くの人が集まって意見交換をするために、会場に椅子をたくさん用意した。椅子があると、そこに人が集まってディスカッションが始まる。いずれにしろ、今回のドクメンタに足を運んだカッセル市民の数は過去最高だった。この来場してくれた人たちが空白を容易に埋めることが出来たのは、多くの作品を見てそれらの間の関係を見いだせ、多くの体験を積み重ねた結果なのかもしれない。

今回、ドクメンタ１２では、テーマとなった３つの問いかけについて、世界各地で発行されている美術雑誌と連携し、地域性を持った記事を編集して、さらにその記事を抜粋し、再編集したドクメンタ・マガジンが発行された。この、トランスローカルなグローバルネットワークを構築しようという試みは大変興味深い。
また、カッセルの市民による審議会を立ち上げ、彼らに計画・実施の相当部分を任せ、自発的に関わってもらい、その結果、ドクメンタ１２を訪れたカッセル市民の数は、前回の２倍になったとのことだ。これら、ドクメンタ・マガジンや審議会は、展覧会終了後も活動を続けており、今後の持続の可能性が期待される。
また、私は、ある言語を知らなければその言語で書かれたものを読むことが出来ないように、美術作品の理解には基礎知識が必須のものと思っていた。一般に、現代美術は難解なものと思われがちな理由も、ここにあると思っていた。しかし、ノアック氏は、我々と美術作品との間にある知の空白の存在を認めたうえで、この知の空白は専門家よりも素人のほうが、やすやすと乗り越えることが出来ることを指摘している。このことは、ドクメンタ１２で無名の作家が数多く起用された事とも関係があると考えられ、大変示唆に富む指摘だと思った。

(文責：岩田稔夫）

Cast off the skin -group curated exihibition-

‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥

主催者のエピソードやイメージをディスカッション。
そこから生まれた新しいイメージを、7人の作家がそれぞれに表現します。
絵・写真・映像・インスタレーション・ダンスパフォーマンス……と様々。
メインテーマは「脱皮」
そこから広がる空間全体が作品です。

【-group curated exihibition-　Cast off the skin】

■日時：2007年12月27日（木）～12月29日（土）　
　　　　13：00～20：00　☆19：30～ダンスパフォーマンス

■会場：横浜創造界隈ZAIM　別館404
　　　　横浜市中区日本大通34
　　　　みなとみらい線「日本大通り駅」徒歩2分、
　　　　JR根岸線・横浜市営地下鉄「関内駅」徒歩5分
　　　　＞＞地図

■参加作家：写真/赤羽理那　
　　　　　　絵/小笠原楓
　　　　　　ダンス/小林礼
　　　　　　インスタレーション/村石唯奈　
　　　　　　映像/村上史郎
　　　　　　絵/山田真実
　　　　　　写真・ダンス/主催/若林南美

■問い合わせ：nami-tinkerbell★jcom.home.ne.jp（若林）　　★→@

‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥

神奈川県立神奈川総合高校の10期生の中でも、とりわけ個性的といわれる
7人が集まった！！
高校を卒業してそれぞれのフィールドで活躍する私たちですが、それぞれが
高校時代に行ってきた表現活動をZAIMの中で再び行います。

主催者・若林南美の「脱皮願望」によって始まったこの展覧会。
若林本人の脱皮にまつわるエピソードやイメージをディスカッションし、
そこから生まれた新しいイメージを、7人の作家がそれぞれに吸収して表現
します。普通の企画展は、主催者が投げかけた「テーマ」に対してそれぞれが
自由にイメージを広げるというものですが、この展覧会はエピソードの
ディスカッションが元となっています。
一つの短編小説を読んでそこからイメージを広げるように、それぞれの
イメージの広がりの元が「若林南美の脱皮」なのです。
そんな個人的なことを！と思う方もいらっしゃると思いますが、一人の
人間の願望が一つの部屋を埋める。その空間を、全く別の人間が作り出す
というのは、とても面白い試みです。
作品一つ一つが、一つのエピソードを通じて間接的に関わっている。
作り出された空間自体が作品なのです。

……ところでその「エピソード」っていったい何？「脱皮願望」って？　
それは別館404にて感じてください。

‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥
【メンバー】

若林南美：
東海大学文学部文芸創作学科1年。幼い頃から絵を書き始める。
神奈川総合高校入学後ダンス部に所属。コンテンポラリーダンスに興味を持ち、
作品制作等を始める。大学入学後写真を始め、現在大学では文芸創作の歴史や
手法を学ぶ。今年8月に馬車道大津ギャラリーにて身体表現作品公演「8月」を行う。
11月には青少年センターホールにて群舞「メランコリー」を発表。今回の展覧会
では主催と共に写真を使ったインスタレーションと、ダンスの作品発表を行う。

山田真実：
立教大学現代心理学部映像身体学科1年。幼い頃から絵を書き始め、中学・高校
では演劇活動に没頭。舞台の照明や演者・舞台美術などを幅広くこなす。
今回の展覧会では絵を発表。彼女の不条理の世界観は評判である。　

赤羽理那：
一橋大学経済学部1年。神奈川総合高校では環境問題や国際問題などに興味を
持ち勉強していた。2年から写真を撮るようになる。県でいくつかの賞も受賞。
風景に加えて人間も被写体にしている。今回も写真を展示。
　
小笠原楓：
明治大学商学部1年。物心が付いた頃より絵を描き始める。高校に入り音楽も
始める。好きなアーティストは尾形光琳、狩野永徳、ボッティチェリなど。
今回は絵の作品を発表する。

小林礼：
6歳の時に「古賀バレエ研究所」にはいり、9歳で渡米。「Georgia Academy
of Dance」に所属し、モダンやジャズ・ヒップホップなどを習う。12歳でGADの
カンパニー生に合格。帰国後は高校でダンス部に所属し、現在は「井上恵美子
モダンダンスカンパニー」に所属。展覧会ではダンスパフォーマンスに参加。

村石唯奈：
東洋大学文学部日本文学文化学科1年。小学校6年のときにフィギュア製作・
コスプレ衣装や武器製作を始める。高校では食品サンプル等も作った。
今回はインスタレーションの作品で参加。　
　　
村上史郎：
東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科1年。幼稚園の時盆踊り大会で初めて
和太鼓のバチを持ったのがきっかけで音楽を始める。高校ではパーカッショ
ニストとして舞台や演奏会に引っ張りだこ。音楽や映像の製作も行う。
今回の展覧会では映像作品を発表する。

‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥　　　

　　

　　　

市民とサポーターのための現代アート入門講座・ZAIMサポーターズ・スクール2007「マイクロポップの時代」

「横浜トリエンナーレ2008」は2008年9月13日開幕です。いよいよ2月には出展作家が発表され全貌が明らかになります。2005年の第2回展の後、「トリエンナーレ学校」を引き継いで、市民とアートのかかわりや、トリエンナーレサポーターのための講座を開催してきた「ZAIMサポーターズ・スクール」では、現代アートの基礎を学ぶ講座を企画しました。

→　ZAIMサポーターズ・スクールに関する今までの記事一覧

現代アートって何だろう？　必ず話題にのぼるテーマですが、10人いれば10通りの違ったイメージで語られます。長い歴史と多様な表現スタイルを持つ現代アートは、いままで明確に説明されていませんでした。今回講師にお招きする松井みどりさんは、著書『アート─“芸術”が終わった後の“アート”』のなかで、独特な視点から80年代以降の現代アートを読み解き、100年前から続く現代アートの俯瞰図を分かりやすく私たちに見せてくれました。

12月2日のレクチャーは、豊富な図版と、松井さん推薦の若手現代アート作家とのトークで、「お勉強」ではない、分かりやすい現代アートの歴史講座になるでしょう。9日は、前著では触れられていなかった日本の現代アートの系譜と、最新の動向について、2007年に水戸芸術館で開催された「夏への扉─マイクロポップの時代」展の話を中心に、やはり展覧会の画像と作家とのトークで楽しい時間としたいと思っています。

松井みどりさんは実は横浜在住。横浜生まれの例にもれず横浜が大好きという松井さんは「マイクロポップ」展の続編を横浜でやりたいというプランを暖めています。当日はその話も是非伺いたいと思います。

________________________________________________________

ZAIMサポーターズ・スクール2007［アートの現場―見る、聞く、つくる］

■第2回
現代アートの系譜（ストーリー）「"芸術"が終わった後の"アート"」
12月2日（日）　16:30～19:30
講師：松井みどり氏（美術評論家）
　　　泉　太郎氏（マイクロポップ展参加作家）

■第3回
創造界隈の夏への扉「マイクロポップの時代、横浜」
12月９日（日）　16:30～19:30
講師：松井みどり氏（美術評論家）
　　　田中功起氏（マイクロポップ展参加作家）

会場：ZAIM 本館３階シアター
　横浜市中区日本大通34
　みなとみらい線「日本大通り駅」徒歩2分、JR根岸線・横浜市営地下鉄「関内駅」徒歩5分
申込・問合：メールアドレス　info@ycan.jp 　電話　070-5463-0441（原）

→　詳細はこちらをご覧ください
________________________________________________________

／／／／／／／／／／松井さんの本の書評と展覧会レビュー（抜粋）／／／／／／／／／／

　この展覧会は、1995年以降活躍する国内の若手アーティストが15名も参加し、その作品群に共通する特徴を見出そうとする、かなり野心的といってもよい企画である。参加している作家には、奈良美智や島袋道浩などよく知られている者も多い。ある種の傾向として私たちが感じ取っていた傾向を顕在化させているために、過去に類似の展覧会がなかったかどうか確認したくなるほどである。しかし、そうした展覧会はおそらくなかったのではないだろうか。

→　「夏への扉──マイクロポップの時代」（アートスケープ／住友文彦）

　アメリカの現代美術を概観した松井の著作『アート──“芸術”が終わった後の“アート”』（朝日出版社、2002）では、日常性の発見、具象絵画の台頭、未成年的な感性、マイナーな立場など、マイクロポップ宣言と響きあうコンセプトがすでに抽出されている。二つの本では、現代美術の動向を三世代に分類するが、日本とアメリカの第一世代、第二世代の方向性はズレをもつ。だが、第三世代は国境を越えて共振している。また同書で言及された数少ない日本人の奈良美智、杉戸洋、落合多武は、「夏への扉」展にも選ばれた。マイクロポップとは、日本的な伝統に回収されるものではなく、未来のわからない世界において名もなき個人がサバイバルしていく状況を共有するという同時代性の産物なのだ。

→　世界の片隅で震える松井みどりのまなざし（アートスケープ／五十嵐太郎）